Zuam

ZUAM is een meeslepend, speciaal op locatie gemaakt opera-ritueel voor vier operazangers, een dove danser, elektronica en video. ZUAM vertelt het verhaal van een oude futuristen stam die leeft in een wereld, zwevend tussen prehistorische en verre toekomst. In een twee uur durende ervaring verkent het communicatie via gebarentaal en de UrSprache, de proto-taal die onderzocht werd door Futuristische dichters Antonin Artaud en Peter Brook.

ZUAM is een poging om opnieuw verbinding te maken met het innerlijke zelf. Een meditatieve ervaring voor de gekwetste 21e-eeuwse ziel. Voortdurend overweldigd en lichtelijk verdwaald in een snel veranderende wereld. Het beoogt het publiek een metafysische en cathartische ervaring te geven, die rechtstreeks tot het onderbewuste spreekt, terwijl het zich afsluit van de buitenwereld.

De muziek is geïnspireerd op Bielski's eerdere ontdekkingen in het uitgebreide niet op taal gebaseerde vocale veld. Evenals de traditionele muziek van de Inuit, Tibetanen, Sioux, Zulu en Balinese mensen. Met een toevoeging van Keltische oorlogsinstrumenten, Tibetaanse en Bhutanese rituele hoorns, allemaal stevig elektronisch bewerkt.
Technologie is een grote drijfveer in deze voorstelling. Het publiek is verspreid in een open ruimte, omringd door een cirkel van lichtbuizen met daar tussenin twee 4 meter hoge monolieten. Één gemaakt van luidsprekers, de andere van LED-schermen, die ritmische vormen en tribale patronen projecteren. In het midden verschijnt een controleerbare rookwolk waar gezichten van de voorouders op geprojecteerd worden.

ZUAM small prototype version was initially developed as part of the, O. Festival for Opera. Music. Theatre. (O. Lab) in 2022:

Video afspelen

Partners

Oerol, O. Festival for Opera. Music. Theatre, Gaudeamus, Plein Theater, Amsterdamse Bostheater, more t.b.a.

Team

Artistic direction
Jerzy Bielski and Thomas Brand
Concept, composition, stage direction
Jerzy Bielski
Dramaturgy, visuals, light design
Thomas Brand
Dramaturgy, choreography
Sandra Abouav
Audio programming, live electronics
Tatiana Rosa
Body painter, performer
Julia Kiryanova
Deaf dancer
Pawel Moleda
Voice (soprano), movement
Laura Bohn
Voice (soprano), movement
Julia Mintzer
Voice (baritone), movement
Arnout Lems
Coaching and final stage directing
Frances Sanders
Photos
Thomas Brand

Supported By

Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds

ZUAM is at times a rebellious stance against a found reality and at times a metaphysical ceremony, evoking the mystery of existence, spoken through our distant ancestors’ as well as our grand-, grand-, grand-, grandchildren’s tongues, bridging a gap between the past and the future in the most explicit way one can imagine. The piece appears as a “beyond-reason” and “beyond-verbal” pagan cyberpunk story full of ritual mysticism, a hallucinogenic trip and cleansing Catharsis, all in one. It wants to introduce you to the unseen, the unspoken, the poetic, the mysterious past and the future world of (our own) imagination.

Technology

VR, XR, holograms, 3D animations, AI, coding is part of the tribe’s natural world, like a nature which surrounds them. The piece feels like a series of highly interdisciplinary rituals, intertwined with different recitatives, dialogues and solos, conducted by the carefully arranged movement of the performers in space, placements and symbols deriving from the audio and visual “monoliths” in space, music, video (projected on the scenography as well as walls and performers bodies), and, last but not least, ancient-futuristic sound sculptures.

In terms of sound, it’s a closely fitting, constantly evolving, swelling construct, made of several electronic and acoustic layers, often resembling a strange hallucinogenic stroytelling, where the listener does not now any more what’s a hoax and what’s real, what’s being processed/induced upon them and what’s a real acoustic sound. Where lies a thin line between so called rational and (perhaps) objective, and where one’s mind starts playing tricks, involving one’s eyes and ears. In this vocal oriented piece the emphasis is put on operatic singing blended with breathing, growling, hissing, screaming, smocking, whispering, as smoothly as possible. This is being contrasted with the use of the proto-language in arias and recitatives, resulting in a highly distinctive sound world.

Other productions

Kies een taal: