Zuam

ZUAM is een meeslepend, speciaal op locatie gemaakt opera-ritueel voor drie operazangers, een dove danser, elektronica en video. ZUAM vertelt het verhaal van een oude futuristen stam die leeft in een wereld, zwevend tussen prehistorische en verre toekomst. In een twee uur durende ervaring verkent het communicatie via gebarentaal en de UrSprache, de proto-taal die onderzocht werd door Futuristische dichters Antonin Artaud en Peter Brook.

ZUAM is een poging om opnieuw verbinding te maken met het innerlijke zelf. Een meditatieve ervaring voor de gekwetste 21e-eeuwse ziel. Voortdurend overweldigd en lichtelijk verdwaald in een snel veranderende wereld. Het beoogt het publiek een metafysische en cathartische ervaring te geven, die rechtstreeks tot het onderbewuste spreekt, terwijl het zich afsluit van de buitenwereld.

De muziek is geïnspireerd op Bielski's eerdere ontdekkingen in het uitgebreide niet op taal gebaseerde vocale veld. Evenals de traditionele muziek van de Inuit, Tibetanen, Sioux, Zulu en Balinese mensen. Met een toevoeging van Keltische oorlogsinstrumenten, Tibetaanse en Bhutanese rituele hoorns, allemaal stevig elektronisch bewerkt.
Technologie is een grote drijfveer in deze voorstelling. Het publiek is verspreid in een open ruimte, omringd door een cirkel van lichtbuizen met daar tussenin twee 4 meter hoge monolieten. Één gemaakt van luidsprekers, de andere van LED-schermen, die ritmische vormen en tribale patronen projecteren. In het midden verschijnt een controleerbare rookwolk waar gezichten van de voorouders op geprojecteerd worden.

De eerste kleinere prototypeversie van ZUAM werd oorspronkelijk ontwikkeld als onderdeel van het O. Festival for Opera. Music. Theatre. (O. Lab) in 2022:

Video afspelen

Partners

Oerol, O. Festival for Opera. Music. Theatre, Gaudeamus, Pleintheater, Amsterdamse Bostheater, meer wordt nog bekendgemaakt.

Team

Artistieke leiding:
Jerzy Bielski, Thomas Brand
Concept, compositie, regie:
Jerzy Bielski
Dramaturgie, visuals, lichtontwerp:
Thomas Brand
Dramaturgie, choreografie:
Sandra Abouav
Audioprogrammering, live elektronica:
Tatiana Rosa
Geluidstechnicus:
Thomas Myrmel
Kostuums:
Nine van Weert
Productie:
Jakob Proyer
Dove danser:
Pawel Moleda
Stem (sopraan), beweging:
Laura Bohn
Stem (sopraan), beweging:
Julia Mintzer
Stem (bariton), beweging:
Arnout Lems/Kelvin Chan
Performance:
Marieke van den Berg
Coaching:
Frances Sanders
Eindregie:
Stephen Liebman
Decorbouw:
Scipio Akova
Techniek:
Thomas Myrmel
Marketing:
Imke Muriël van Herk
Fotografie:
Thomas Brand, Nichon Glerum, Meesterwerk, Rosa Quist

Mede mogelijk gemaakt door

Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds

ZUAM is soms een rebelse reactie op een ontdekte realiteit en soms een metafysische ceremonie die het mysterie van het bestaan oproept, gesproken door zowel onze verre voorouders als onze achter-, achter-, achterkleinkinderen, waarbij een brug wordt geslagen tussen verleden en toekomst op de meest expliciete manier die je je kunt voorstellen. Het stuk verschijnt als een "boven-redelijk" en "boven-verbaal" heidens cyberpunkverhaal vol rituele mystiek, een hallucinogene reis en reinigende catharsis, alles in één. ZUAM toont je het ongeziene, het onuitgesprokene, het poëtische, de mysterieuze wereld van het verleden en de toekomst van onze eigen verbeelding.

Technologie

VR, XR, hologrammen, 3D-animaties, AI en codering maken deel uit van de natuurlijke wereld van de stam, net als de natuur die hen omringt. Het stuk voelt aan als een reeks zeer interdisciplinaire rituelen, verweven met verschillende recitatieven, dialogen en solo's, geleid door de zorgvuldig gearrangeerde beweging van de performers in de ruimte, plaatsingen en symbolen afgeleid van de audio- en visuele "monolieten" in de ruimte, muziek, video (geprojecteerd op het decor en ook op muren en lichamen van de performers), en, last but not least, oude-futuristische geluidssculpturen.

Op auditief gebied is het een nauwsluitende, voortdurend evoluerende, opzwellende compositie, bestaande uit verschillende elektronische en akoestische lagen, vaak gelijkend op een vreemd hallucinerend verhaal, waar de luisteraar niet meer weet wat echt is en wat een hoax is, wat op hen wordt verwerkt/aangebracht en wat een echt akoestisch geluid is. Waar een dunne lijn ligt tussen zogenaamd rationeel en (misschien) objectief, en waar de geest trucjes begint te spelen, waarbij zowel de ogen als de oren betrokken zijn. In dit vocaal georiënteerde stuk ligt de nadruk op operazang vermengd met ademen, grommen, sissen, schreeuwen, roken, fluisteren, zo soepel mogelijk. Dit wordt in contrast gebracht met het gebruik van de proto-taal in aria's en recitatieven, resulterend in een zeer kenmerkende geluidswereld.

Andere producties

A.

Kies een taal: